Este es un ejemplo de un trayecto desde la universidad de diseño BAU hasta el museo del MACBA:
jueves, 10 de abril de 2014
Deriva hacia el MACBA
Durante cada trayecto o viaje, cada uno ve y vive ese trayecto de una forma diferente, cada uno se fijará en cosas que no verá ni se fijará otra persona. Vivimos nuestra deriva de formas muy distintas.
Este es un ejemplo de un trayecto desde la universidad de diseño BAU hasta el museo del MACBA:
Este es un ejemplo de un trayecto desde la universidad de diseño BAU hasta el museo del MACBA:
lunes, 7 de abril de 2014
Lluvia de pétalos
Una impresionante lluvia de pétalos inundó la pequeña población de Costa Rica. Esta colorida erupción volcánica no era ningún fenómeno natural ni inesperado, si no que formaba parte de la campaña de Sony para promocionarse.
El video se realizó en el Volcán de Irazú, en el Parque Nacional de Irazú. No se utilizaron efectos especiales, todos los pétalos son reales y costaron varias semanas de recoger.
Se usaron 8 millones de pétalos que juntos pesaban 3 toneladas y media. Hicieron volar los pétalos con unas máquinas de viento y así captar estas increíbles imágenes. La razón por la que utilizaron justamente 8 millones, es porque ese es el número de pixeles de sus pantallas de televisión.
Este increíble despliegue de medios puede parecer un despilfarro, pero que no os engañen, es de verdad un despilfarro. En mi opinión es algo completamente innecesario, resulta espectacular pero no hacía falta. Claro que si se tiene el dinero y los medios...
Aquí dejo también el video del making-off que resulta más interesante que el original.
Web de referéncia: naciódigital
El video se realizó en el Volcán de Irazú, en el Parque Nacional de Irazú. No se utilizaron efectos especiales, todos los pétalos son reales y costaron varias semanas de recoger.
Se usaron 8 millones de pétalos que juntos pesaban 3 toneladas y media. Hicieron volar los pétalos con unas máquinas de viento y así captar estas increíbles imágenes. La razón por la que utilizaron justamente 8 millones, es porque ese es el número de pixeles de sus pantallas de televisión.
Este increíble despliegue de medios puede parecer un despilfarro, pero que no os engañen, es de verdad un despilfarro. En mi opinión es algo completamente innecesario, resulta espectacular pero no hacía falta. Claro que si se tiene el dinero y los medios...
Aquí dejo también el video del making-off que resulta más interesante que el original.
Web de referéncia: naciódigital
sábado, 5 de abril de 2014
G is for blood (+18)
Como fan del gore, Saruman, un amigo, me pasó este genial corto de stopmotion "T is for Toilet" de Lee Hardcastle. Un fantástico Director y creador de cortos gore en stopmotion, donde estos personajes de plastelina reciben todo tipo de torturas y muertes con mucha, mucha sangre.
Este género se caracteriza como género B por la sangre y resultar realmente desagradable, lo que nos fascina, a nosotros sus seguidores, y nos encanta. Lee Hardcastle consigue ese efecto, no solo con esta clase de monstruos y la sangre, si no también con el tipo de personajes y el diseño elaborado con plastelina, que consigue que los personajes resulten grotescos y no te sepa tan mal todo lo que les pasa.
Resulta un gran descubrimiento este joven artista y muy inspirador, para los amantes de este género. Entendiendo claro que resulte realmente desagradable para quien no le guste este género y difícil de entender.
El vídeo:
El Autor: Lee Hardcastle
Este género se caracteriza como género B por la sangre y resultar realmente desagradable, lo que nos fascina, a nosotros sus seguidores, y nos encanta. Lee Hardcastle consigue ese efecto, no solo con esta clase de monstruos y la sangre, si no también con el tipo de personajes y el diseño elaborado con plastelina, que consigue que los personajes resulten grotescos y no te sepa tan mal todo lo que les pasa.
Resulta un gran descubrimiento este joven artista y muy inspirador, para los amantes de este género. Entendiendo claro que resulte realmente desagradable para quien no le guste este género y difícil de entender.
El vídeo:
El Autor: Lee Hardcastle
Adobe Lights
Re-imaginando el logo de adobe, adobe a juntado a 100 artistas y diseñadores de todo el mundo y, tomando colores que reflejan sus obras ha creado este cubo, hecho con 100 cubos con colores que representan a cada artista.
Adobe Lights
Aparte que no le veo mucha coerencia al trabajo y me cuesta entender la idea, que no le veo ni pies ni cabeza, el resultado y la forma de realización me parecen interesantes y curiosos, ya que el tema del color de los diseños siempre ha sido algo que me ha costado.
Web de referencia: en facebook del artista Gabriel Moreno
Adobe Lights
Aparte que no le veo mucha coerencia al trabajo y me cuesta entender la idea, que no le veo ni pies ni cabeza, el resultado y la forma de realización me parecen interesantes y curiosos, ya que el tema del color de los diseños siempre ha sido algo que me ha costado.
Web de referencia: en facebook del artista Gabriel Moreno
Cuadros de soledad, ahora con notificaciones
Iconos sociales en pintuas de Edward Hopper
El artista ucraniano Nastya Nudnik ha realizado una serie de obras que ha titulado "emoji.nation.part 2" donde el artista ha colocado unas notificaciones de iconos sociales dentro de varias pinturas de Edward Hopper, enfatizando la soledad que provocan los cuadros y satirizando las redes sociales y el nuevo estilo de vida que estamos creando.
El pintor americano es bien conocido por sus obras de social realismo y capturando momentos de soledad, de esta forma, editando las pinturas digitalmente, Nastye Nudnik consigue realzar estas pinturas y de algún modo modernizarlas.
Resulta muy atrevido el realizar este tipo de intervenciones en pinturas como estas, pero si se realizan bien, con una buena idea y siendo respetuosas con el artista, pueden lograrse unos resultados realmente increíbles y en ocasiones cambiar completamente el significado de la pintura original, cosa que a mi, personalmente, me encanta.
Otros trabajos del artista, realizando la misma intervención en otros cuadros:
A mi me parece una idea brillante, muy ingeniosa, que también acerca el post-modernismo a la juventud de hoy en día, que está enganchada todo el día a estas redes sociales.
Web de referencia: adweek
Más información e imagenes: buzzfeed
Del autor: Nastya Ducnik
jueves, 3 de abril de 2014
Artes Marciales en el Cine (Jackie Chan)
Como fan de las artes marciales me sigue apasionando como sus películas perduran en el tiempo y, en mi opinión, no han podido ser mejoradas a lo largo de los años, por muchos efectos especiales que logren crear en la gran pantalla.
Uno de los grandes actores de este género y que ha conseguido expandirlo a todo el mundo, no solo en china, ha sido el actor, director, guionista, productor, etc. Jackie Chan, quien con su gran estilo y simpatía ha conseguido atrapar a los espectadores de todo el mundo.
La trama en las películas de artes marciales, no son más que una excusa para mostrar un montón de hombres y mujeres peleándose, dándose tortazos y mostrando sus prodigiosas habilidades. Uno de los grandes genios impulsores, fue el mítico Bruce Lee, quien empezó a expandir el arte del kung fú por el mundo, con sus asombrosas películas, para que, más tarde, Jackie Chan cogiera el relevo.
Jackie Chan, al coger el relevo, le dio un nuevo matiz a las películas de artes marciales, siguiendo sus propios códigos morales y sus simpáticas actuaciones. Buscaba mejorar continuamente sus escenas y hacer que parecieran lo más reales posibles, en sus peleas no solo juegan con el cuerpo, si no que aprovechan cualquier objeto que tienen a mano y consiguen que una pelea preparada y medida al detalle, parezca realmente improvisada, fluida y natural.
Finalmente Jackie Chan llegó a Hollywood, donde su carrera despegó de verdad, pero su estilo quedó estancado y el estilo americano predominó. Las nuevas películas no consiguen tener el matiz que tienen las antiguas, aunque con mayor presupuesto consiguen escenas realmente espectaculares donde Jackie se juega la vida literalmente, pero resultan pobres en el carácter de artes marciales y el montaje de las peleas.
Aun así, Jackie se ha hecho realmente famoso, con su simpatía y habilidad, consiguiendo incluso una serie de animación y reconocimiento mundial.
Actualmente Jackie cuenta con un montón de discípulos, entre ellos el joven Jaden Smith, hijo del mítico actor Will Smith, pero no parece que estas míticas películas consigan renacer, al menos por el momento y aun menos fuera de China, donde siguen haciéndose películas de artes marciales, pero mezclando demasiados efectos especiales que, en mi opinión, no hacen más que destrozarlas, ya que el gran potencial de estas películas son movimientos reales de los actores, todo lo que hacen es posible hacerlo con entrenamiento y disciplina, y no cosas imposibles como volar o saltar diez metros de altura como realizan actualmente en la mayoría de películas de artes marciales como "Tigre y Dragón" o incluso en las últimas películas de Jackie Chan "El Reino Prohibido".
A mi parecer estos efectos especiales resultan gratuitos e innecesarios. Los efectos especiales han de ser una ayuda a la narración de la historia y la acción, no una burda excusa para hacer películas que intenten impresionar al espectador, pues una vez vista una, vistas todas.
A mi impresionadme con una buena historia, buena interpretación o buen montaje. De otra forma solo conseguirán que nos quedemos en los clásicos y no vayamos más al cine.
Uno de los grandes actores de este género y que ha conseguido expandirlo a todo el mundo, no solo en china, ha sido el actor, director, guionista, productor, etc. Jackie Chan, quien con su gran estilo y simpatía ha conseguido atrapar a los espectadores de todo el mundo.
La trama en las películas de artes marciales, no son más que una excusa para mostrar un montón de hombres y mujeres peleándose, dándose tortazos y mostrando sus prodigiosas habilidades. Uno de los grandes genios impulsores, fue el mítico Bruce Lee, quien empezó a expandir el arte del kung fú por el mundo, con sus asombrosas películas, para que, más tarde, Jackie Chan cogiera el relevo.
Jackie Chan, al coger el relevo, le dio un nuevo matiz a las películas de artes marciales, siguiendo sus propios códigos morales y sus simpáticas actuaciones. Buscaba mejorar continuamente sus escenas y hacer que parecieran lo más reales posibles, en sus peleas no solo juegan con el cuerpo, si no que aprovechan cualquier objeto que tienen a mano y consiguen que una pelea preparada y medida al detalle, parezca realmente improvisada, fluida y natural.
Finalmente Jackie Chan llegó a Hollywood, donde su carrera despegó de verdad, pero su estilo quedó estancado y el estilo americano predominó. Las nuevas películas no consiguen tener el matiz que tienen las antiguas, aunque con mayor presupuesto consiguen escenas realmente espectaculares donde Jackie se juega la vida literalmente, pero resultan pobres en el carácter de artes marciales y el montaje de las peleas.
Aun así, Jackie se ha hecho realmente famoso, con su simpatía y habilidad, consiguiendo incluso una serie de animación y reconocimiento mundial.
Actualmente Jackie cuenta con un montón de discípulos, entre ellos el joven Jaden Smith, hijo del mítico actor Will Smith, pero no parece que estas míticas películas consigan renacer, al menos por el momento y aun menos fuera de China, donde siguen haciéndose películas de artes marciales, pero mezclando demasiados efectos especiales que, en mi opinión, no hacen más que destrozarlas, ya que el gran potencial de estas películas son movimientos reales de los actores, todo lo que hacen es posible hacerlo con entrenamiento y disciplina, y no cosas imposibles como volar o saltar diez metros de altura como realizan actualmente en la mayoría de películas de artes marciales como "Tigre y Dragón" o incluso en las últimas películas de Jackie Chan "El Reino Prohibido".
A mi parecer estos efectos especiales resultan gratuitos e innecesarios. Los efectos especiales han de ser una ayuda a la narración de la historia y la acción, no una burda excusa para hacer películas que intenten impresionar al espectador, pues una vez vista una, vistas todas.
A mi impresionadme con una buena historia, buena interpretación o buen montaje. De otra forma solo conseguirán que nos quedemos en los clásicos y no vayamos más al cine.
martes, 1 de abril de 2014
Tenían que matar a un chico al azar, pero... escogieron al chico equivocado.
Esta emotiva historia del joven, además de ser un gran discurso con una potente moral final y modelo de vida, la forma en que está grabado el pequeño documental, enfatiza la fuerza del discurso y las cualidades del chico.
La forma en que está grabado, con cortes mostrando el punto de vista del chico en la historia que va contando, consigue que no sea una simple entrevista monótona. También la música esta bien escogida para enfatizar las emociones que transmite el discurso y el conjunto logra un muy buen resultado audiovisual, que logra enganchar al espectador y no aburrirlo.
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